Взгляд Мирославы Громовой, студентки культурологии Могилянской академии, на галерею FluRanet
На Андреевском спуске возле Замковой горы и памятника Николаю Гоголю притаилась галерея Флюранет.
Место загадочное и необычное. Старые деревянные ступени ведут посетителя сначала в светлую и уютную комнату с небольшими по формату рисунками, скульптурными группами и миниатюрами. Из неё же ведёт портал в другой мир.
Абсолютно чёрное пространство, наполненное ароматом благовоний, музыкой в стиле псайтранс и яркими неоновыми полотнами. Над головой растянуты фракталы, которые сливаются в причудливый внеземной цветок. Трудно понять, что происходит. Глаза цепляются за всё, но охватить весь объём почти невозможно — слишком много деталей, историй и линий.
На помощь приходит владелец галереи — Сергей. Мне повезло фактически попасть на кураторскую экскурсию в его исполнении. Предупредив о своей способности читать все мысли, связанные с галереей, Сергей начинает рассказ. Галерея существует с 2000 года и фокусируется на направлении visionary art.
Что это такое? Visionary art — это направление, в котором образы из состояний изменённого сознания, трансов и религиозных экстазов переносятся в физический медиум — живопись, скульптуру, керамику и т.д. Таким образом произведение искусства соединяет нашу реальность с иной, даёт доступ к метафизическим переживаниям и открывает новые слои сознания. Цель — отображение внутренней, а не внешней реальности.
Основным фокусом экспозиции являются двое украинских художников: N_Zigo и Нита Кравец.
Нита Кравец большую часть жизни прожила в Энергодаре, окончила Запорожскую художественную школу и работала в галерее Флюранет с 2000 по 2023 годы. В галерее хранится большое количество репродукций её работ, по которым легко проследить эволюцию её стиля. Если в начале был заметен сильный влияние Марии Примаченко, то в поздних работах линии стали сложнее, менее геометричными, а изображение — более динамичным. Цвета остались флуоресцентными, но стали менее кислотными, снизился контраст.
По словам Сергея, Нита не работала долго над одной работой. В каждой работе должен был быть заложено одно конкретное состояние. Когда состояние уходило — она прекращала работу, независимо от степени завершённости, и запрещала что-либо изменять. Также она работала исключительно кистью и красками, считая, что только так можно передать нужное состояние. Диджитал для неё этого не позволял.
N_Zigo, он же Андрей Кукла из Сум, отличается кардинально. Он может работать над одной работой месяцами, а то и годами. Сначала он фиксирует видение на графическом планшете, затем дорабатывает его на компьютере. Когда видение исчерпывается — он откладывает работу до следующего состояния.
Интересна его техника: если цифровых средств недостаточно, он распечатывает работу, дорисовывает вручную, сканирует и продолжает. Его цель — максимально точно передать увиденное.
После экскурса Сергей предлагает надеть специальные очки, разделяющие цвета на слои. Картины становятся ещё глубже, словно можно заглянуть за пределы видимого.
Вся галерея создаёт эффект другой реальности: музыка, запахи, тьма, декорации. Возникает ощущение контакта с чем-то за пределами понимания.
Галерея функционирует как мультимедийная экосистема, объединяющая разные чувственные каналы. Сравнение методов художников показывает два подхода: мгновенная фиксация состояния и длительная реконструкция видений.
Лично для меня это место очень важно. Я посещала его с 2019 года и наблюдала развитие экспозиции. Во многом оно сформировало мои вкусы. И особенно ценно, что несмотря на войну, галерея продолжает существовать.
Мирослава Громова, студентка культурологии Могилянской академии
